Contesting Tears: The Hollywood Melodrama of the Unknown Woman

Author by : Stanley Cavell
Languange Used : en
Release Date : 1996
Publisher by : University of Chicago Press

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Description : A Note on the Captions Preface Introduction 1: Naughty Orators: Negation of Voices in Gaslight 2: Psychoanalysis and Cinema: Moments of Letter from an Unknown Woman3: Ugly Duckling, Funny Butterfly: Bette Davis and Now, Voyager 4: Postscript: To Whom It May Concern 5: Stella's Taste: Reading Stella Dallas Notes Bibliography Filmography Index Copyright © Libri GmbH. All rights reserved....

Author by : Herbert Schwaab
Languange Used : de
Release Date : 2010
Publisher by : LIT Verlag Münster

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Description : ...

Author by : Stanley Cavell
Languange Used : de
Release Date : 2001-01-01
Publisher by : Walter de Gruyter

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Description : Stanley Cavell, einer der originellsten und provokantesten Denker der amerikanischen Gegenwartsphilosophie, findet in den letzten Jahren immer größere internationale Aufmerksamkeit. Gemessen am Mainstream der analytischen Philosophie ist er ein recht atypischer Autor; er setzt sich nicht nur mit Wittgenstein, Austin und Kant, sondern auch mit Nietzsche, Heidegger und Derrida auseinander und diskutiert das Phantastische der Philosophie. Er interpretiert Dichter wie Shakespeare und Beckett, schreibt aber auch brillante Studien über Fotografie und Film. Die Überfülle der Themen und das Nebeneinanderbestehen werden dem orthodoxen analytischen Philosopen ungewöhnlich, ja suspekt vorkommen ..." (Davide Sparti) Der vorliegende Band bietet einen repräsentativen Querschnittdurch Stanley Cavells philosophische und kunsttheoretische Essays....

Author by : Garry L. Hagberg
Languange Used : en
Release Date : 2018-10-31
Publisher by : Springer

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Description : This book investigates the scope and significance of Stanley Cavell’s lifelong and lasting contribution to aesthetic understanding. Focusing on various strands of the rich body of Cavell’s philosophical work, the authors explore connections between his wide-ranging writings on literature, music, film, opera, autobiography, Wittgenstein, and Austin to contemporary currents in aesthetic thinking. Most centrally, the writings brought together here from an international team of senior, mid-career, and emerging scholars, explore the illuminating power of Cavell’s work for our deeper and richer comprehension of the intricate relations between aesthetic and ethical understanding. The chapters show what aesthetic understanding consists of, how such understanding might be articulated in the tradition of Cavell following Wittgenstein and J. L. Austin, and why this mode of human understanding is particularly important. At a time of quickening interest in Cavell and the tradition of which he is a central part and present-day leading exponent, this book offers insight into the deepest contributions of a major American philosopher and the profound role that aesthetic experience can play in the humane understanding of persons, society, and culture....

Author by : Norbert Grob
Languange Used : de
Release Date : 2013-07-24
Publisher by : Reclam Verlag

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Description : Die neue filmgeschichtliche Reihe, die in ausführlichen Essays über einzelne Epochen sowie in einlässlich interpretierenden Artikeln zu deren 50 wichtigsten Filmen jeweils die Blütezeiten großer nationaler Filmproduktionen vorstellt, widmet sich mit diesem Band dem klassischen Hollywood - der Epoche von Tonfilm, Starsystem und Mega-Studios von den frühen Dreißigern bis zur künstlerischen Krise um 1960, der Epoche, die mit Gene Kelly tanzte, mit Vivien Leigh weinte, mit Henry Fonda litt, mit Humphrey Bogart den Überblick behielt und sich in Marilyn verliebte....

Author by : Franz Grafl
Languange Used : de
Release Date : 2017-05-15
Publisher by : Böhlau Verlag Wien

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Description : Das Buch geht behutsam jenen Spuren von Österreich nach, die in den Augen von Anderen ein bestimmtes, typisches Lebensgefühl widerspiegeln. Viele der skizzierten Filmerzählungen wurden bei internationalen Festivals ausgezeichnet, sind aber im deutschsprachigen Raum oft unbekannt oder vergessen. Durch die steigende Zahl an Internetplattformen und TV-Sendern rücken jene Filmproduktionen, die bis vor Kurzem ausschließlich in den Archiven lagerten und kaum veröffentlicht und damit gewürdigt werden konnten, wieder stärker in das Interesse der Öffentlichkeit. Mit dem Buchthema „Imaginiertes Österreich im nicht deutschsprachigen Film“ können Grenzen, Übergänge und Brüche zwischen Motiven, Mentalitätsgeschichten und filmästhetischen Formen aufgezeigt werden. Der ausgewählte Filmkorpus besitzt den methodischen Vorteil, symptomatisch Niveau und Profil von Stil und Form, von Sujet, Handlung, Motiven und Genrestrukturen in ihren unterschiedlichen Entwicklungsstadien zu beobachten. Österreich wird als semantischer Raum gesehen, der über die heutige Staatsgrenze hinausgeht. Gewachsene Mentalitäten und gemeinsame Geschichte bilden einen umfassenden Kulturraum, der wiederkehrende Stoffe und Themen aufgreifen lässt. Besonderes Augenmerk wird auf jene Stoffe und Themen gerichtet, die außerhalb Wiens und in den Gebieten der Habsburgmonarchie angesiedelt sind....

Author by : Amadeus Haux
Languange Used : de
Release Date : 2018-08-17
Publisher by : Schüren Verlag

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Description : "Motion is emotion". Dieses prononcierte Diktum des Regisseurs Douglas Sirk gilt für kein Film-Genre so sehr wie für das Melodram, das er mit seinem Inszenierungsstil nachhaltig prägte. An epochemachenden Erfolgsfilmen, mit denen sich das Genre in seiner ästhetischen Ausrichtung und politischen Positionierung teilweise neu erfindet, untersucht die Studie den Konstrukt-Charakter des Melodrams im Rahmen seiner Produktionsbedingungen und Rezeptionsvoraussetzungen. Der aus Deutschland in die USA migrierte Douglas Sirk lanciert unter den Restriktionen der McCarthy-Politik und dem Druck medialer Veränderungen mit Magnificent Obsession (1954) einen Kassenschlager, in dem eskapistisch angelegte Szenen dem Aufschub von Wunscherfüllung zuarbeiten. Geschult an der Filmkunst Sirks verbindet Rainer Werner Fassbinder in Angst essen Seele auf (1974) ideologiekritische Positionen des Neuen Deutschen Films mit einer manierierten Verfremdungsästhetik zu einer unverkennbaren Regiehandschrift. Fatih Akın, der sich in seinem Filmschaffen an der Ästhetik von Hollywoodfilmen und Videoclips orientiert, buchstabiert vor dem Hintergrund virulenter Integrationsdebatten in Gegen die Wand (2004) Fluchtimpulse exzessiv melodramatisch aus und wird für sein Filmschaffen 2014 mit dem Douglas-Sirk-Preis ausgezeichnet. Die exemplarischen Analysen entwickeln unter der Begriffsprägung melodramatischer Eskapismus ein Strukturmodell, wonach Filme des Genre ihr suggestives Potential über Fluchtbewegungen und Bewertungsführungen, Konstruktionen einer intimitätsstiftenden Vierten Wand, Techniken der filmischen Intensivierung und aufschiebende Ideal-Sequenzen entfalten. Die den melodramatischen Eskapismus kennzeichnenden Fluchtbewegungen in Wunschwelten und zugleich tiefgreifende Gefühlsbewegungen eröffnen in ihren Exit-Optionen medienkritische Perspektiven auf die Affekt-Ökonomien global zirkulierender Filmproduktionen....